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Murray Perahia (Klavier) Sony SK 60276 Der seltene Fall, daß eine Einspielung
rundherum bezwingend gelungen ist, kompositorischer Inhalt und gestalterischer
Ausdruck zu völliger Deckung zu gelangen scheinen, war schon
bei Perahias Händel-Suiten gegeben, und wenigstens ebenso gilt
das für seinen Bach. Perahias vollendete Fähigkeit, auf
dem phänomenologischen Fundament von Heinrich Schenkers Lehre
den Formprozeß als lebendige, organisch zusammenhängende
Ganzheit zu entfalten, sein vitales Musizieren, das die Resultate
harter Arbeit so natürlich und spontan präsentiert, als
entstünde die Komposition im Augenblick des Erklingens –
all das ist bekannt. Es gibt bei ihm keine flachen Momente, keine
energetischen Tiefs: Denn stets ist der Sinn aufs Ganze gerichtet,
überall bedingen sich Vorwärtsdrängen und Zurückhalten
gegenseitig, bilden gleichsam Zug und Gegenzug, immer die finale
Balance im Visier. Perahias Bach ist wenigstens ebenso klar in der
polyphonen Darstellung wie derjenige Glenn Goulds. Doch bedarf es
für Perahia dazu weder einer Striktheit im Tempo noch einer
Überbetonung der Gegensätzlichkeit der Stimmen.
Sein Blick ist weitschauender, holt den Kontrast aus der großen Phrase,
und ist elastischer im Umgang mit den Details. Dabei ist seine Artikulation
von einer souveränen Bewußtheit und fern von jeglichem
Selbstzweck, wie man dies seit Dinu Lipatti wohl von keinem Bach-Pianisten
gehört hat. Perahia hat Bach monatelang auf dem Cembalo gespielt,
um jene Vertrautheit mit den der Musik innewohnenden Ausdrucksmitteln
zu erlangen, die seinem Spiel nun einen Ausnahmerang zuweisen, der
anderen neue Wege weisen wird. Auch aufnahmetechnisch wurde Außerordentliches
geleistet. Nur die entstellende deutsche Übersetzung von Perahias
eigenem Text im Booklet trübt die Freude entschieden. (csc)
Interpretation: höchste Bewertung (Rezension für Music
Manual) |
