Introduktion des Stationssprechers:

Die folgende Sendung ist dem Leben, Denken und Schaffen des in Reutlingen lebenden, aus dem Egerland stammenden Komponisten Karl Michael Komma gewidmet, der am 24. Dezember diesen Jahres seinen 90. Geburtstag begeht. Ungebrochen ist Komma schöpferisch tätig, ein abgeklärter, reger Geist, erfüllt von Vitalität und Fantasie, ein souveräner Handwerker und inspirierter Musikant, dem wir noch viele fruchtbare Schaffensjahre wünschen.

Pan und das Chroma

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Sonata in ricordo di Domenico Gabrielli (1981): 2. Satz, Molto con moto

Peter Buck (Cello), Leonore Klinckerfuß (Klavier) (Aufnahme: SDR)

Bayer Records CD 100 047/048 (Vertrieb: Note 1) LC 8498

CD1, Track 11 (Dauer: 1'18)

Von der sich so benennenden 'Avantgarde' verschrien, heißt es durchaus gegen den Zeitgeist komponieren, wenn Karl Michael Komma, wie soeben im 2. Satz seiner 'Sonata in ricordo di Domenico Gabrielli' zu hören, das Musikantische hervorkehrt und die Verwurzelung in einer lebendigen Tradition unmißverständlich hörbar werden lässt.

Komma gehört zu jenen deutschen Komponisten, die gerne mit dem geflügelten Wort von der 'verlorenen Generation' bedacht werden. Eigentlich sind damit mehrere Generationen gemeint, deren Geburtsdaten ungefähr zwischen 1880 und 1915 liegen. Ihr Aufstreben und der Weg zu breiter Anerkennung wurde entweder durch das Dritte Reich jäh abgebrochen oder vom Zweiten Weltkrieg und der darauffolgenden radikalen ästhetischen Umkehrung in Nullstellung gebracht. Kommas erste Erfolge fielen unvermeidlicherweise in die Zeit der nationalsozialistischen Herrschaft, am Ende des Krieges war er gerade 31 Jahre alt und stand wie viele vor dem Nichts. Hätte er sich nun in der Folgezeit, wie manche anderen, einfach den aktuellen Strömungen anschließen sollen? Hierzu schrieb der Komponist in seiner autobiographischen Skizze 'Lebenswege':

"Mein Kompositionsstil bewegte sich immer noch in 'gemäßigter Moderne', in der Art Hindemiths oder Bartóks. Zu einer abrupten Änderung der musikalischen Sprache und Technik aus Opportunität war ich nicht bereit. Nach dem Ritenuto der Kriegszeit war also nun nochmals ein Sostenuto eingetreten."

Im Laufe der fünfziger Jahre setzte sich Komma dann intensiv mit der Zwölftontechnik auseinander, die er freilich nicht in dogmatischer Weise handhabte. Er blieb immer ein Lyriker mit dramatischen Zügen, der die Tonalität nicht wie eine zweite Haut abwerfen wollte, der das zeitlos Gültige in den Gesetzen von Melodie, Kontrapunkt, Harmonie und Rhythmus suchte. Die technisch-experimentelle Seite gewann, auch wenn eine Neigung zu intellektuell ausgelösten intervallischen Spielen bis heute vorhanden ist, nie die Oberhand. Das expressionistische Pathos der Vorkriegszeit allerdings war unwiderruflich entglitten, hatte angesichts der kollektiven Verblendung, von der auch er sich zuweilen betroffen fühlte, und der daraus folgenden Katastrophen an Glaubwürdigkeit verloren. Die sogenannte 'Neue Sachlichkeit' bot ihm in ihrem Mangel an Wärme und Poesie auch keine neue Heimat, und das Bedürfnis, den Bürgerschreck zu spielen, hatte er bereits in seiner Jugend ausgelebt. So erscheint es absolut folgerichtig, wenn sein Schwerpunkt künftig weniger in monumental ambitionierten Formen oder großen Besetzungen lag. Die Strategien der Überwältigung waren suspekt geworden.

Am meisten zuhause, bekennt Komma heute, fühlt er sich in den intimeren Welten des Lieds, der Klavier- und Kammermusik. Besonders anziehend können hier die Schnittpunkte der Genres sein, Welten zwischen den Welten, wie etwa in seinem Streichquartett von 1980. Dieses, so kommentiert der Komponist, "steht inhaltlich in engstem Zusammenhang mit den 1975 komponierten 'Vier Motetten nach Friedrich Hölderlin' für vierstimmigen gemischten Chor. Die instrumentale Diktion überträgt oder paraphrasiert den rezitierenden Duktus der Singstimmen zu Hölderlins hymnischen Entwürfen 'Was ist des Menschen Leben', 'Was ist Gott?', den späten Gedichten 'An Zimmern' und 'Die Aussicht'." Es folgt der erste Satz aus diesem außergewöhnlichen Streichquartett, 'Lento - Con moto', gespielt vom Nardini-Quartett.

2

Streichquartett 1980: 1. Satz, 'Lento - Con moto'

Nardini Quartett (Aufnahme: SDR)

Bayer Records CD 100 047/048 (Vertrieb: Note 1) LC 8498

CD 1, Track 1 (Dauer: 4'34)

Sie hörten den ersten Satz aus Karl Michael Kommas Streichquartett von 1980, gespielt vom Nardini-Quartett. Eine panchromatische Tonsprache, die nicht nur Anspannung aus der Komplexität gewinnt, sondern sich hierdurch auch Genuss verschafft. Insofern sieht sich der Komponist scherzhaft gerne als Pan, der mit dem Chroma spielt.

Karl Michael Komma wurde am 24. Dezember 1913 im westböhmischen Asch als viertes Kind eines philosophisch gebildeten Wirtschaftswissenschaftlers geboren. Aufgewachsen ist er in Eger. Seine Mutter war eine feine Pianistin, und der Großvater mütterlicherseits wurde dem Fünfjährigen zum entscheidenden ersten musikalischen Lehrer, über den Komma später sagen wird: "Er sagte mir Dinge, die kein Lehrer später ähnlich oder überzeugender vermitteln konnte, zum Beispiel: 'Du mußt mit den kleinen Fingern singen!' Er zeigte mir vor allem mit seinem Beethoven-Spiel jene formale Plastizität, die einen Sonatensatz im Spiel 'entstehen' lässt, während er ohne sie nur 'herunterschnurrt'. Bald schon spielte ich mit dem Großvater vierhändig." Der Junge wuchs in einer musikbegeisterten und dem Neuen aufgeschlossenen Umgebung auf und lernte schon früh Werke wie Hans Pfitzners 'Palestrina' oder Ernst Kreneks 'Jonny spielt auf' kennen. Auch Scriabin sollte ihn bald sehr fesseln. Dann kam er mit Klaviersonaten von Joseph Haas in Berührung, vor allem aber mit Paul Hindemiths provokanter 'Suite 1922', worüber Komma berichtet: "Noch mehr als die bürgerschreckenden Freiheiten dieser Stücke fesselte mich die kühle Poesie des 'Nachtstücks'. Es war mein erster Ausflug in ein neues Klangland. Ich spürte nach den vielfältigen Begegnungen mit der Tristan-Harmonik und ihrer erregenden Fieberglut eine keusche Reserve in dieser Musik und genoß ihre gläserne Klarheit." Während die Geige sich nicht als sein Instrument erwies, machte er im Klavier- und Orgelspiel schnelle Fortschritte.

"Als ich acht Jahre war, brach eine wahre Komponierwut in mir aus. Da ich von weißem, unschuldigem Papier mehr hielt als von langweilig bedrucktem Notenpapier, linierte ich mir Aktenbogen aus Vaters Bank selbst und begann dann wie wild darauf herumzuklecksen. Die Fragmente blieben zunächst kurz, Ansätze zu sinfonischen Dichtungen gerieten nicht über ein embryonales, oft nur einseitiges Stadium hinaus. Gleichzeitig wurde aber eine Oper in Angriff genommen: 'Elisabeth von der Rollenburg'. Im zwölften Lebensjahr schrieb ich für ein Schülervorspiel eine 'Danse orientale'. In dem Stücklein, das großen Erfolg hatte, quartelte es mächtig."

Über eine amerikanische Dame kam Komma in Berührung mit Jazz: "Wir animierten Schulfreunde, und bald hatten wir eine Jack-Hylton-Besetzung mit Saxophonen, Trompeten, Posaunen, Sousaphon, Violine, Klavier, Banjo und Schlagzeug auf die Beine gestellt. Wir übten reihum bei den Freunden wöchentlich einmal und konnten bald auftreten. 'Singin' in the Rain' war mir eine Zeitlang wichtiger als deutsche Klassik. Als 'bandleader' fungierte ich am Klavier oder vor der 'band' herumzappelnd -- und lernte ungemein viel an Instrumentation, rhythmischer Sicherheit und Improvisation. Diese sehr gemischte Kost fand ihren Widerhall in meinen Kompositionen."

Komma erzählt nicht nur lebendig von seiner Kindheit, er hat auch den Bezug dazu nicht verloren. 2001 komponierte er eine siebensätzige 'Hommage à Clérambault' für Orgel, in welcher er die Huldigung an den französischen Barockmeister mit Tanzmusik des 20. Jahrhunderts ins Wechselspiel setzt. Aus dieser Suite hören wir: Trio (Mouvement de Tango), und Basse de trompette (Mouvement de Blues). Karl Michael Komma spielt an der Mühleisen-Orgel von St. Borromäus in Winnenden.

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Hommage à Clérambault: 3. Satz 'Trio' und 4. Satz 'Basse de trompette'

Karl Michael Komma, Orgel (Winnenden, Januar 2002)

Da Camera Magna CD 77 117 (Vertrieb: Note 1) LC 00507

Tracks 15 und 16 (Dauer: 3'40)

Sie hörten zwei Stücke aus der 'Hommage à Clérambault' von Karl Michael Komma, mit dem Komponisten selbst an der Orgel.

1932 machte Komma sein Abitur und begann im Oktober mit dem Studium in Prag an der Deutschen Akademie für Musik und darstellende Kunst. Seine Lehrer waren Fidelio Finke in Komposition, der berühmte und gefürchtete Georg Szell in Dirigieren und Franz Langer am Klavier. Zugleich studierte er Musikwissenschaft, wo der am Kriegsende in Prag gelynchte Gustav Becking mit seinen bahnbrechenden Rhythmus-Forschungen prägenden Einfluss ausübte. Komma fand als fleißiger und begabter Pianist schnell ins praktische Musikleben der Stadt hinein, und auch kompositorisch stellten sich erste Erfolge ein. Im Nachhinein sollte ihm die Prager Zeit als die schönste und fruchtbarste seiner Studienjahre erscheinen. Doch ergab es sich, dass ein Onkel aus Breslau Ordinarius an der Heidelberger Universität wurde, und also studierte er ab 1934 in Heidelberg weiter, wo er vom trockenen Musikwissenschafts-Unterricht des berühmten Professor Heinrich Besseler herb enttäuscht wurde. Er nahm zeitweise Kontrapunkt-Unterricht bei dem sechs Jahre älteren Wolfgang Fortner, doch"der Umgang mit Fortner beglückte mich nicht sonderlich und ließ mich wieder mit Wehmut an das denken, was ich in Prag zurückgelassen hatte". Er schrieb seine Dissertation über den böhmischen Kleinmeister Johann Zach und, so Komma, "war bald übersättigt mit den Beispielen der primitiven, vorklassischen 'Sinfonik'. Die maßlose Überschätzung der 'Mannheimer', der 'Stürmer und Dränger', die um ihre Bedeutung von den zünftigen Wissenschaftlern geführten Kontroversen, erscheint aus späterer Sicht kaum begreiflich. Das Frühlingshafte des Aufbruchs einer Generation aus dem erstarrten Spätbarock spüre ich wohl auch heute noch, aber die Gedankenarmut und Ödnis so vieler vegetativ fortwuchernder Sätze mit ihren Crescendowalzen und Manieren ist mir immer noch schwer erträglich. Wie dumm war zudem die auch in unseren Tagen immer noch nicht zur Ruhe gekommene nationale Frage! Weil die Tschechen Stamitz und andere für sich beanspruchten, mussten und wollten wir ihn in anachronistischem Denken für die deutsche Musikgeschichte reklamieren."

Die nationalsozialistische Gleichschaltung hatte längst eingesetzt, und Komma sollte sich später die Fragen vor Augen halten: "Auf welchen Weg wurden wir gerissen? Von welchen Männern und Mächten? Waren die inneren Kämpfe der Organisationen, die Tendenzen der ehrgeizigen, meist stupiden Amtsträger für unsereinen überhaupt durchschaubar?" Komma ist in jener erbarmungslosen Zeit der klassische Fall eines unpolitischen Künstlers gewesen. Darüber heute zu urteilen ist ein Leichtes und aus dem kollektiven Trauma heraus verständlich, aber auch fragwürdig -- leben wir doch in einer Zeit, in welcher der Opportunismus viel verbreiteter ist als damals, wo die Haltung mit Gewalt diktiert wurde, und das, obwohl heute für Abweichler keine Gefahr für Leib und Leben der eigenen Person und der nächsten Angehörigen besteht, sondern lediglich für die Karriere.

Es folgt nun ein Stück aus dem Jahr 2001, in welchem Komma in zeitloser Weise an seine böhmischen Wurzeln anknüpft, die innere Verwandtschaft mit Martinu und Hindemith durchscheint: der dritte Satz, 'Chanson', aus dem Divertimento für Oboe, Klarinette und Fagott, im Uraufführungsmitschnitt mit dem Trio Château.

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Divertimento für Oboe, Klarinette und Fagott (2001): 3. Satz 'Chanson'

Trio Château (Norbert Strobel, Peter Fellhauer, Albrecht Holder), live, Tettnang, 13. August 2001

Privat-CD K.M.Komma

Track 15 (Dauer: 2'33)

Das Trio Château war zu hören mit der 'Chanson' aus dem 2001 komponierten Divertimento von Karl Michael Komma.

Im Sommer 1939 erkrankte Komma schwer und war, nunmehr wieder bei der Familie im von den Deutschen vereinnahmten Westböhmen, bis zum Kriegsende untauglich. Führende Interpreten setzten sich für seine Musik ein, so der Dirigent Fritz Rieger, der später als Generalmusikdirektor mit den Münchner Philharmonikern noch manches Werk Kommas aus der Taufe heben sollte. Komma stellte fest: "In den Fiebernächten im Krankenhaus und in den nachfolgenden Wochen war mir klar geworden, dass mir die Universität geistige Heimat und Berufsfeld nicht sein sollte. Es war mir zu viel Unerfreuliches im 'akademischen' Betrieb begegnet. Vor allem bedrückte mich der Zustand der Musikwissenschaft, deren Vertreter sich wichtiger vorkamen als die produktiven Musiker, und die Eitelkeit der Ordinarien, die Fußnoten-Philologie."