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Die Bühne des Nationaltheaters beherrscht von einer zerklüfteten
Felskuppe, deren Leuchten in emotionsfördernden Farbbädern
den Hintergrund stets in Dunkelheit beläßt: In der Inszenierung
von Peter Mussbach ist Shakespeares "Was ihr wollt"-Liebesspuk
ein allnächtlicher, und die Sänger tollen über das
unwegsame Steilgelände mit einer trittsicheren Behendigkeit,
daß der entsetzliche Gedanke, es könnte ja vielleicht
auch mal einer dabei ausrutschen und ins Orchester fallen, sich
schnell verflüchtigt. Übrigens hat Mussbach weniger Shakespeares
Drama inszeniert, oder eben eher nebenbei, denn er hat vor allem
in sehr einfühlender und fantasievoller Weise eine Choreographie
zu Manfred Trojahns Musik geschaffen. Diese Musik erfüllt die
an sie gestellten Erwartungen und übertrifft sie auch zuweilen.
Überwiegend geht es Trojahn um die direkte klangliche Entsprechung,
Verdeutlichung und Überzeichnung dessen, was die vom späten
Claus H. Henneberg mit feinem dramaturgischen Gespür eingerichtete
Vorlage hergibt. Gerade das Komische gelingt ihm vortrefflich, hier
darf er sich mit verspielt treffsicherer Naivität in "unzeitgemäßer"
Nachfolge von Schostakowitsch oder dem bewunderten Killmayer sonnen,
und die Palette reicht von kulinarisch zubereitetem Möglichkeitsscherz
bis zu programmierten Lachern, die vom Publikum bereitwillig goutiert
werden. Die Charakterisierung der knieweichen Haudegen Sir Toby
und Sir Andrew, letzterer vom stotternden Englischhorn sekundiert,
ist launig und kurzweilig, unterstützt vom bukolischen Umhertölpeln
am Rande des Absturzes. Malvolios herrische Enge, sein zerquetschter
Stolz, sind gleichfalls musikalisch trefflich dokumentiert. Doch
hier wäre nun auf dramaturgische Schwächen zu verweisen.
Der Grundgestus der Partitur ist unruhig wuselnd, eine der Sturmnacht
entronnene, sich um sich selbst drehende Wirbelmusik, die vorzüglich
die anfängliche und letztliche Verwirrung zu umschließen
vermag. Im dritten Akt freilich fördert das Insistieren auf
Turbulenz eine Nivellierung der Wirkungen, die ausgerechnet Malvolios
liebewähnend fehlgesteuerter Attacke auf seine begehrte Herrin
Olivia das emotionale Fundament entwindet. Zuviel gewollt. Hier
wäre ein nachhaltigerer Kontrast zuvor anzuraten gewesen. Einen
solchen bringen beispielsweise die wagnerisch sentimental barockisierenden
Auftritte Orsinos, auf dem Elefantenrüssel reitend, mit sich,
indem die Bewegung, durch die aufgerührt wird, eine innere
statt einer äußeren ist. Der Wiedererkennungswert des
Orsino-Motivs, eines absteigend auskomponierten Molldreiklangs elisabethanischer
Färbung, ist hoch. Meist überzeugt die Alternanz der musikalischen
Ebenen im Übereinklang mit dem Werdegang des Dramas, der Effekt
ist eindeutig und vermeidet beeinträchtigende Häufungen.
Doch nicht jeder Eintritt des Neuen
oder Entscheidenden gelingt unverwechselbar. Manchmal steht dem
eine eigendynamische Geschäftigkeit des Tonsatzes im Wege,
die im Figurativen nicht frei ist von Routine und Unverbindlichkeit
– hier bleibt dem Komponisten sein exzellentes Handwerk als
solches übrig. Die schwächeren Momente des gut zweistündigen,
durch eine Pause vor dem dritten Akt portionierten Werks sind in
der allgemeinen Kurzweil schnell durchwatet. Szenisch unzureichend
aufbereitet sind die in ihrer Funktion nicht kenntlich gemachten,
sensualistischen Zwischenaktmusiken – das kann man woanders
sicher noch anders machen.
Flimmernder Eros durchschwirrt den in tiefes Rot getauchten Raum,
wenn Olivia Sebastiano naht, um dem Spiel der Täuschungen nichtwissend
die Krone aufzusetzen – schade nur, daß hier die Inszenierung
auf einer verhaltenen Brechung beharrt. Eine schöne szenische
Idee ist schließlich der Abgang der Geschwister in einem Fanal
– Erleuchtung, die Umnachtung bringt. Die ganze finale Gipfelung
in Entzauberung und Restkonfusion ist mit sicherer Hand durchgeführt.
Indem Bruder und Schwester einander wiederfinden, setzt ein chromatisch
emporsteigender Endlos-Baßgang an, der das resultierende Durcheinander
in der über alle hereingebrochenen Nacht zusammenhält.
Daß die halbtönige Sequenz unvorhersehbar innehält
anstatt eine Schlußwirkung herbeizuführen, wirkt sich
doch eher als Schwäche denn als Überraschung aus.
Den Schluß bestreitet Trojahn demütig mit dem Original-Schlußsong
des Narren auf englisch zur Folk-Fiddle. Die in München vorgelegte
Aufführung hat eine hohe Meßlatte angelegt. Die selbstverständliche
Sorgfalt und Kontrolle Michael Boders, der die weitestgehende Umsetzung
des musikalisch Möglichen erzielte, ist vorbildlich und das
Staatsorchester wird der von Trojahn angestrebten Transparenz des
Komplexen gerecht. Herausragend Iride Martinez, die die horrend
schwere Viola/Cesario-Rolle mit feinster Beherrschung höchster
Lagen verkörperte, ein Muster unversehrter Zerbrechlichkeit.
Innig und packend in der jähen Veränderung der Gemütslagen
Rainer Trost als Orsino, mit leuchtkräftiger Leidenschaft Jeanne
Piland als Olivia, glänzend in der hochfahrenden Verworrenheit
Jan Zinkler als Malvolio. Wo auch die weiteren Darsteller dem hohen
Niveau entsprachen, ist man verleitet, schon bei der Première
von einer exemplarischen Darbietung zu sprechen. Trojahns "Was
ihr wollt" war ein mit massiven Buhs garnierter breiter Erfolg,
dem in seinem professionell strukturierten Einfallsreichtum nahtlos
an "Enrico" anzuknüpfen nichts im Wege stehen dürfte.
Christoph Schlüren
(Rezension für Frankfurter Rundschau, Mai 1998) |
