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Emphase des Monotonen, besitzergreifender Primitivismus
als Klangbild psychischer Zerrüttung: Im Münchner Marstall-Theater
wurde im Rahmen der Musiktheater-Biennale The Mother of Black-Wingéd
Dreams - Libretto von Paul Goodman, Musik von der 1961 in Bialystok
geborenen, in den Niederlanden lebenden Polin Hanna Kulenty - uraufgeführt.
Es geht um den Psychokrieg innerhalb der einzig eigentlichen Figur
Clara, die ihre Persönlichkeitsaufspaltung erlebt und ins Kreuzfeuer
immer unauflöslicher sich widersprechender Attitüden,
Begehrlichkeiten, Bewußtheiten getrieben wird - there's no
way out of here. Zu den zwei Scheren und den zwei Clicks, die Clara-identisch
in rotem Shirt und bravem Nachkriegsmoderock paarweise agieren -
Agonie contra Eloquenz, Sprödheit contra Koketterie, Symbolfiguren
auslebender Inbalance in mustergültig-greller Darstellung und
Personenführung - tritt grandios-unsäglich M.D. Woodraven,
einzig anti-identisches, in sich multiples Alter-Ego: phallokratischer
Herr Gut-und-Böse, offenbar äußerlicher Verursacher
(sexueller Mißbrauch des Kindes Clara, die ihn nun wachträumt
und, wahrscheinlich, diesen Eingriffen ihre MPS - multiple personality
syndrome - verdankt) und innerlicher Auflöser der Zersplitterung
zugleich, der, mitten im Unerträglichen, die Eskalation der
hämmernden Wahnflut - elf Claras umtosen ihn, der vorübergehend
das Tollhaus der Seele zentriert - mit der Kurzzelebration aus dem
simplen Lauf einer Knarre zerreißt. Der Schuß, Tod einer
mother of alter egos - Höhepunkt, Wendepunkt des Seelenkrebses
nach einer knappen Stunde wuchernder Gefühlsdivergenz. Danach
eine halbe Stunde zur Besinnung kommend, oder in sich zusammensinkend:
schwarzgeflügelter Terror gebiert schwarzbeflügelte Ruhe.
Hanna Kulentys Musik setzt moderne Klangsprache im Dienste barbarischer
Emotionsfokussierung ein: Trance ist das Gebot des sich fortpflanzenden
Moments, Klagetrance der kleinen Terz, Kollisionstrance des Halbtons,
melody in slow time. Es ist Kulentys erste Oper, und der Konstruktionsaspekt
ist von verschwindender Bedeutung, noch belangloser als in ihren
gleichfalls soghaft den Hörer auf die Reise in einer sich in
sich selbst drehenden Welt schickenden Instrumentalwerke. Solche
auf das Ekstatische setzende Klanglichkeit bedarf ekstatischer Musizierhaltung,
immer im Begriff, aus sich herauszugehen, potentiell wahnsinnig
eben auch, ganz so, wie es in mancher traditionellen afrikanischen
Musik geschieht: Suggestiv, unwiderstehlich muß es sein, nicht
die Noten, nicht die bewußte Formwerdung sind es, sondern
unerbittlich gerichteter Taumel, wachgeträumt, einen ultimativen
Trip fordert die Komponistin ein. Wenn man das so routiniert-halbgar
abliefert wie das Septett aus dem Hamburger Staatsorchester unter
dem undifferenziert eifrigen Paul Weigold, wird das Publikum um
die Essenz dieser treibenden Klangvision betrogen, und das primitive
Nacheinander wird Endlosmakulatur, kunst- und ereignislos (dabei
ist alles, aber auch wirklich alles, jeder Einsatz im multiplen
Clara-Gewirr, strikt auskomponiert, wofür ein Subdirigat notwendig
war).
Insofern wurden in München nur
die Noten - und auch die keineswegs vorbildlich (Glissando mit Gangschaltung)
-, nicht aber die Musik uraufgeführt. Paul Goodman hat ein
phantastisch-assoziatives Libretto geschrieben, wirr-klar, die nicht-lineare
Motivation auf den Punkt gebracht. Die Inszenierung Claus Guths
verdient in ihrer prall prunkenden Sachlichkeit höchstes Lob,
hat den Charakter nicht erzählerischen Erzählens in satten
Farben verwirklicht, und Christian Schmidts Ausstattung kippt erbärmlichsten
Alltag in die Karaffen der Schizophrenie. Die Sänger, allen
voran Kurt Gysen und Christa Bonhoff, zeigten erfreuliches bis ausgezeichnetes
Format.
Wie geht es weiter mit der Münchner Musiktheater-Biennale?
Auf Beschluß des Stadtrats ist der Bestand als jährliche
Einrichtung über das Jahr 2000 hinaus gesichert, nachdem Mitte
dieses Jahres auf einen von der SPD befürworteten Antrag der
Grünen hin die Schreckensmeldung die Runde gemacht hatte, die
'97er-Biennale würde nicht stattfinden. Doch das Einlenken
der koalierenden Mehrheit hat seinen bitteren Preis, der bei allem
Selbstlob der Münchner, wider den Trend der Zeit der Kultur
die Stange zu halten, umso unfaßbarer ist. Zwar kommen im
April '97 zwei Opern, Helle Nächte vom Münchner Killmayer-Schüler
Moritz Eggert und Juniper Tree vom von Henze favorisierten Schotten
Roderick Watkins, zur Uraufführung, doch in Auftrag hatte die
Landeshauptstadt vier Werke gegeben. Zwei für die zweite Jahreshälfte
vorgesehene Ereignisse entfallen jetzt, werden behende unter den
Teppich der kulturregierenden Selbstgefälligkeit gekehrt: Seid's
doch froh, daß wir überhaupt weitermachen. Nein. Soll
man ignorieren, daß einer von Englands besten Komponisten,
Simon Holt, ein sehr produktiver Geist, vier Jahre fast ausschließlich
über seiner Lorca-Oper saß? Die existentielle Seite solcher
Arbeit kann von Politikern anscheinend nicht ermessen werden. Und
spielt der Ruf langfristig keine Rolle? Die Uraufführung soll
nun, ein Jahr später, bei Leeds stattfinden. Eine Chance, die
Kulturgrenze zwischen Mitteleuropa und dem Rest der Welt zu überwinden,
wird vertan. Der weltweite Prestigeverlust ist enorm. Oder ist es
noch nicht zu spät, dieses wichtige Ereignis doch noch an den
eigentlich zugesagten Ort zu holen, anstatt zwei Feuertaufen an
einer fehlenden Million scheitern zu lassen?
Christoph Schlüren
(Rezension für Frankfurter Rundschau) |
